La música electrónica nace a mediados del siglo XX, cuando inventos tecnológicos permiten crear sonidos sin instrumentos acústicos tradicionales. En los años 20 y 30, instrumentos como el theremín y el órgano Hammond empiezan a explorar timbres nuevos, pero es en los 50 cuando los sintetizadores, como el RCA Mark II, y los experimentos en estudios como el de Colonia, Alemania, marcan un punto de inflexión. Compositores como Karlheinz Stockhausen manipulan cintas magnéticas y generan sonidos sintéticos, sentando las bases de la música concreta y electroacústica.

En los 60, los sintetizadores Moog y Buchla se vuelven más accesibles, permitiendo a músicos como Wendy Carlos, con su álbum Switched-On Bach, llevar la electrónica al gran público. Al mismo tiempo, el krautrock alemán, con bandas como Kraftwerk, adopta sintetizadores para crear paisajes sonoros futuristas, influyendo en géneros futuros. Los 70 ven el auge de la música disco, donde productores como Giorgio Moroder usan sintetizadores y cajas de ritmo para tracks como “I Feel Love” de Donna Summer, que define el sonido electrónico bailable.

En los 80, la música electrónica explota con la llegada de sintetizadores más baratos como el Roland TB-303 y la caja de ritmos TR-808. En Chicago, el house nace en clubes como el Warehouse, con DJs como Frankie Knuckles mezclando ritmos repetitivos y líneas de bajo sintéticas. En Detroit, el techno surge con artistas como Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson, quienes buscan un sonido futurista inspirado en la ciencia ficción y la vida urbana. Al mismo tiempo, el synthpop domina las listas con bandas como Depeche Mode y New Order, integrando electrónica con pop.

Los 90 traen una diversificación masiva. En el Reino Unido, el rave y la cultura de clubes impulsan el jungle, drum and bass y el trance, con artistas como Aphex Twin experimentando con sonidos más abstractos en el género IDM. El big beat, con grupos como The Chemical Brothers, mezcla electrónica con rock y hip-hop. Mientras, en Europa, el eurodance y el trance comercial, con nombres como Paul van Dyk, llenan estadios.

La tecnología digital, como el software DAW (Ableton, Cubase), democratiza la producción, permitiendo a cualquiera crear música desde casa. En los 2000, el electroclash revive el synthpop con un toque irónico, mientras el dubstep, liderado por productores como Skrillex, introduce bajos pesados y ritmos rotos.

El EDM (electronic dance music) se convierte en un fenómeno global, con festivales masivos y DJs como David Guetta o Calvin Harris dominando las listas. En paralelo, géneros más experimentales como el glitch o el vaporwave exploran texturas nostálgicas y abstractas.

En la actualidad, la música electrónica es omnipresente, desde el trap electrónico hasta el lo-fi hip-hop, con plataformas como SoundCloud y Spotify amplificando la creación independiente. La inteligencia artificial y los algoritmos empiezan a influir en la producción, mientras artistas como Bicep o Fred Again.. fusionan géneros, manteniendo la electrónica como un campo en constante evolución, arraigado en la experimentación y la tecnología.

Los máximos representantes de la música electrónica varían según épocas y subgéneros, pero algunos nombres clave han definido su evolución. Karlheinz Stockhausen pioneró la música concreta y electroacústica en los 50, sentando bases experimentales. Wendy Carlos popularizó los sintetizadores con Switched-On Bach en los 60. Kraftwerk, con su enfoque futurista, marcó el krautrock y el synthpop en los 70, influyendo en géneros posteriores. Giorgio Moroder revolucionó la disco con “I Feel Love” de Donna Summer, introduciendo la producción electrónica bailable.

En los 80, Frankie Knuckles, conocido como el “padrino del house”, dio forma al género en Chicago, mientras Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson crearon el techno en Detroit. En los 90, Aphex Twin llevó la experimentación al IDM con discos como Selected Ambient Works. The Chemical Brothers y Fatboy Slim definieron el big beat, mezclando electrónica con rock y hip-hop. Paul van Dyk y Armin van Buuren dominaron el trance, elevando su alcance global.

En los 2000, Daft Punk fusionó house, funk y pop, con álbumes como Discovery, mientras Skrillex popularizó el dubstep con su sonido agresivo. David Guetta y Calvin Harris llevaron el EDM a las masas, encabezando festivales. En la escena underground, Burial redefinió el dubstep con un enfoque atmosférico, y Flying Lotus expandió los límites del electrónico experimental.

Hoy, artistas como Bicep, Charlotte de Witte y Fred Again.. lideran la escena, fusionando techno, house y nuevos estilos, mientras productores como Flume o Kaytranada integran electrónica con hip-hop y R&B. La influencia de estos nombres refleja la diversidad y la constante reinvención de la música electrónica.

Kraftwerk, formado en 1970 en Düsseldorf, Alemania, por Ralf Hütter y Florian Schneider, es considerado uno de los pilares de la música electrónica, con una influencia que abarca décadas y géneros. Su uso pionero de sintetizadores, cajas de ritmo y vocoders, junto a su estética futurista, redefinió la música popular. Albums como Autobahn (1974), Trans-Europe Express (1977), The Man-Machine (1978) y Computer World (1981) introdujeron sonidos minimalistas, mecánicos y melódicos que anticiparon el futuro tecnológico.

En los 70, inspiraron el synthpop, con bandas como Depeche Mode, New Order y Human League adoptando su enfoque electrónico melódico. Su influencia en el krautrock también marcó a grupos como Can y Tangerine Dream. En los 80, su sonido rítmico y futurista moldeó el techno de Detroit, con pioneros como Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson citándolos como referencia clave, especialmente por temas como “Numbers” y “Computer World”. El hip-hop también absorbió su legado: Afrika Bambaataa sampleó “Trans-Europe Express” y “Numbers” en “Planet Rock” (1982), dando origen al electro, un pilar del rap temprano.

Kraftwerk también marcó la música experimental y ambient, inspirando a figuras como Brian Eno. Su visión de la música como una fusión de arte, tecnología y sociedad sigue resonando en productores modernos como Arca o Bicep, y en géneros como el vaporwave, que recicla su estética retrofuturista. Su legado trasciende la música, influyendo en la cultura digital y la percepción de la tecnología en el arte.

Las canciones de este Mix Electrónico "It Starts Here", "Neon Lights", "High Fidelity" y "Sweet Antidote" son una cortesía de:

https://www.fiftysounds.com/

Es todo por hoy.

Disfruten del mix.

Chau, BlurtMedia...

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